1. Principes de base

Toujours avancer de manière naturelle : ne jamais « poser » un pas artificiel (ça se voit immédiatement).
Déclenche au bon moment : le pas doit être en extension (jambe avant tendue, jambe arrière qui pousse), pas quand les deux pieds sont côte à côte.
Pied en pointe : la pointe du pied qui se pose en premier allonge la jambe et évite un rendu « lourd ».
Légère rotation du bassin et des épaules : pour donner du naturel et du flow.

2. Pied droit devant vs pied gauche devant

Pied droit devant :
- Si la modèle marche vers la droite du cadre, pied droit devant allonge la ligne du corps (plus « fort », plus affirmé).
- Si elle marche vers la gauche du cadre, ça donne un effet plus souple et élégant.
Pied gauche devant :
- Vers la gauche → dynamique et affirmé.
- Vers la droite → plus gracieux, un peu plus subtil.

Astuce : choisis le pied d’appui en fonction de l’orientation du regard et du mouvement du buste, pour que tout aille dans la même direction.

Quand le pied avant est posé sur la pointe → jambe allongée, élégante, dynamique.
Quand le pied arrière décolle → mouvement fluide, donne de la légèreté.
Évite de shooter quand les deux pieds sont côte à côte → ça fige et tasse la silhouette.

Montée d’escaliers : shoot quand le genou avant est légèrement plié, pied à plat, l’autre jambe en extension.
Descente : capte l’instant où le pied avant vient toucher la marche → mouvement plus affirmé.
Croiser légèrement les pas (comme sur un catwalk) : jambes qui se croisent subtilement, très esthétique, surtout avec une robe ou un tissu fluide.

Pied dirigé vers l’intérieur du cadre → attire le regard dans la scène.
Pied dirigé vers l’extérieur → donne l’impression que la modèle « sort » du cadre, plus rebelle ou fuyant.

En pratique, pour réussir :

Fais marcher la modèle naturellement, plusieurs pas.
Tu déclenches en rafale au moment où le pied avant effleure le sol, pointe en bas.
Oriente la marche en fonction de ton axe de prise de vue (vers toi, en diagonale, parallèle).